Bastardos sin gloria: Tarantino se reinventa

 

 

 

 

 

 

 

Corría el 1994, cuando un tipo casi desconocido tomó por sorpresa el escenario cinematográfico mundial con el filme Pulp Fiction. Se trataba, por supuesto, de Quentin Tarantino quien no sólo logró la Palma de Oro en Cannes con su filme, sino que también sobrepasó la marca de los $100 millones de dólares en recaudación en Estados Unidos.

Tarantino era casi desconocido porque sólo los más aguzados le reconocieron su talento a flor de piel en su película debut, Reservoir Dogs (1992).

Un cinéfilo consumado, Tarantino se había pasado la mitad de su vida detrás de un mostrador de tienda de alquiler de videos y, literalmente, había consumido cine en cantidades tóxicas. Cuando le llegó el tiempo de dirigir, sacó partida a toda esa gula cinéfila y la puso al servicio de su particular forma de presentar la violencia.

Con Bastardos sin gloria, Tarantino regresa a lo que ha sido su sello: secuencias construidas con total apego a los elementos dramáticos del cine (primeros y primerísimos planos), la utilización de la música en contrapunto de las imágenes (con una certeza sonora que pasma), diálogos rebosantes de ironía que hacen estallar al público en carcajadas y violencia, mucha violencia, heredada de los maestros de los años 70.

Y nadie como Tarantino para presentarnos una escena de violencia en la que el escenario, literalmente, queda hecho trizas.

Buen director de actores, Tarantino logra unos repartos extraordinarios y este no es la excepción: Brad Pitt, Eli Roth, Diane Kruger…de envidia.

Queda en el ambiente el olor a varias nominaciones al Oscar, incluyendo la candidatura de Christoph Waltz por su formidable desempeño como el cruel Hans Landa.

Bastardos sin gloria es el tipo de filme que nos hace añorar que las cosas no hubiesen sido como fueron, pero nos permite ver hacia el pasado con un dejo de humor inapreciable, porque aquello de atentar contra Hitler en una sala de cine… ¡ay!, fantasía de cinéfilo demócrata…